Na sua prática, costuma a usar técnicas de fotografia analógica. Por que sente que é importante ficar conectado a uma técnica clássica, como a fotografia analógica em um mundo que é tão focado no digital?
Para mim, a ferramenta analógica representa tudo o que a fotografia representa.Também é muito pessoal para mim. Meu pai ficou na fila por oito horas na Polônia em 1978. Aqueles tempos foram difíceis para meus pais, uma geração sob a influência política da Rússia. Apesar disso, ele conseguiu uma nova câmera analógica Zenith e me ensinou como usá-la antes de dez anos de idade. Usar uma câmara escura não era uma opção disponível para mim. Continuei a praticar com a minha irmã Praktica – que ainda uso até hoje, apesar do medidor da luz não funcionar correctamente (medidor de selen). Agradeço a seriedade e o processo mais lento envolvidos na arte da técnica analógica. Cada fotografia deve ser configurada conscientemente, cada uma deve ser pensada. Eu nunca considerei “Actualizar” a mim mesmo na era digital, não vi necessidade. Eu uso os dois dispositivos, em momentos diferentes, para vários razões. As tendências tradicionais e as pressões do consumismo não afectaram realmente a mim. Ainda tenho uma velha máquina de escrever em casa (na Polônia), embora raramente a use, pois moro principalmente na Índia.
Como é que podes descrever a experiência de fotografar em digital e a experiência de usar o analógico?
A minha visão pessoal em fotografia começou a mudar significativamente, depois de vir para a Índia quatro anos atrás. Até então, eu estava mais interessado na textura, dentro de luz e sombra. Como filha de arquitecto desenvolvi um grande interesse por estruturas, edifícios, sempre com a atenção para detalhes. Mesmo quando eu estava a capturar uma paisagem, isso era uma expressão directa da minha actual emoção. Na Índia, fiquei fascinada pelas pessoas. Na minha segunda jornada levei a minha velho analógica Praktica e levei alguns rolos preto e branco comigo. Conheci várias almas significativas ao longo do meu caminho e rompi a insegurança de pedir-lhes que me deixassem tirar seus retratos.
A fotografia digital para mim é bastante rápida e sinto que as pessoas ainda ficariam bastante aborrecidas com os outros “ocidental” querer clicar na foto deles. Ao segurar a minha câmera analógica, tenho chance de passar um tempo com cada uma. Eu os abordo de uma forma muito mais íntima do que com outra câmera; Sigma que também carrego comigo. Muitas vezes eles estão mais relaxados e curiosos sobre o dispositivo que estou usar para fotografar. Assim que tiver a chance de desenvolver os rolos e fazer o tamanho em pequenas impressões, eu mostraria e eles ficariam absolutamente surpresos e fascinados com o meio real. Toda a experiência analógica é esticada no tempo. Isso me conecta com aqueles que capturei muito. Eu carrego câmeras e resultados digitais que posso compartilhar directamente com os mais tímidos – filhos de Índia. Eles são loucos por ver os seus próprios rostos em uma pequena tela, muitas vezes surpresos com nenhuma cor no quadro. Defino o meu digital no preto & amp; modo branco, tiro RAW, porque eu vejo o mundo à minha volta como textura e contraste entre o que está iluminado e o que fica na escuridão.
Qual é a sua coisa favorita e menos favorita em cada técnica?
Não posso comparar a qualidade do grão na técnica de filme com a outra. O digital fornece excelência do que é capturado, mas o humor e a nostalgia do analógico são absolutamente mais interessante para mim. A honestidade de cada quadro analógico não pode superar uma imagem digital. O que é definitivamente uma pena é que a técnica analógica está a morrer, mas felizmente, há um esforço colectivo de vários fotógrafos esforçarem-se para mantê-lo vivo. Os materiais e o processamento são caros. Há sim também e existe o risco de perder os quadros, devido as diferentes circunstâncias. A opção digital é o melhor backup para qualquer situação que requeira menos tempo para compor ou que nunca aconteça novamente. Essa ferramenta é mais fácil de publicar, no entanto, não me concentro nessa facilitação. Estou a tentar captar precisamente o que sinto e noto directamente, na hora. O risco de danificar o negativo é o motivo pelo qual continuo digitalizar todos os meus rolos. De uma forma ou de outra, ambas as técnicas entrelaçar constantemente na minha prática.
O seu trabalho parece muito introspectivo por natureza, que tipo de projectos fotográficos a inspiram mais?
Abordo cada foto separadamente. Eu me preocupo em filmar um quadro, mesmo que conte uma história sozinho e existe fora de uma série fotográfica maior. São as mesmas qualidades que sempre estão presentes na minha fotografia. Aplica-se a um projecto, ou mini série ou uma única foto. A intimidade e a auto exploração são o elo. Recentemente, vi um terreno comum para incluir tudo o que me interessa com certo sentimento de um “projecto”.No momento (Abril de 2020), estou passar por um bloqueio na Índia, a enfrentar a realidade da vida dentro dos limites que nos são impostos pelos governos. Comecei uma série de retratos, com o foco na sensação de liberdade dentro de uma realidade fechada. Esse tema é apenas uma construção solta para uma ideia de abordar várias pessoas dentro da minha comunidade, conversar com elas, entender os seus estados de ser e explore-o dentro deste quadro. Isso me deixa animada, porque estou a encontrar aqueles que aceitam ser fotografado, em seu apartamento ou fora dele, apesar das regras rígidas de “distância social”, que chamo isolamento falso.
Notamos que tem algumas fotos realmente cativantes a capturar pessoas do sul da Ásia e cultura tanto na esfera da moda quanto na sua própria fotografia pessoal. Onde é que se foca com mais criatividade em suas viagens fotográficas?
As pessoas. Há um sentimento íntimo e pessoal em mim, antes de tomar a decisão de fotografar uma pessoa. Eu poderia descrever isso quase como se apaixonar por outro humano. Isso se aplica tanto a homens e mulheres. Assim que estou ligada com a pessoa, começo a observar de perto. Eu noto a incrível beleza dos indivíduos e então procuro o espaço certo para fotografá-los. Esse espaço contém a fragilidade e vulnerabilidade da pessoa. Talvez algo que não pode estar nem bem percebidos por eles próprios. Existe intimidade e proximidade, estou profundamente conectada e ressonante com cada indivíduo que capturo, para manter a sua beleza em minha memória.Minhas fotos contam a história por trás delas, mesmo que não haja mais do que a sombra de uma palmeira composta contra uma parede em branco. Através das lentes, expresso directamente as minhas emoções e pensamentos. As fotos se tornam representações pictóricas dos momentos que vivo.
Todas as fotografias por : Karolina Piech
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