Beyoncé é Rainha da Apropriação, ela não está sozinha e o mundo nunca se chateará com ela!

Beyoncé é Rainha da Apropriação, ela não está sozinha e o mundo nunca se chateará com ela!  

Beyoncé Giselle Knowles-Carter, iconicamente conhecida como Beyoncé, tornou-se o elemento básico do que qualquer músico pop deveria ser no século 21. Ela foi capaz de desafiar a classificação que é comum para a maioria dos artistas caucasianos. Isto é resultado de um talento incrível, uma ética de trabalho sobre-humana, uma equipe excelente e, ocasionalmente, “pedindo emprestado” sem necessariamente dar o devido reconhecimento aos artistas originais.

Frequentemente, a mídia e o discurso coloquial fazem com que a “apropriação cultural” pareça uma prática que só pode ser feita por pessoas caucasianas e ocidentais. No entanto, essa frase foi tão banalizada que as pessoas esquecem que a apropriação cultural é a prática de utilizar o trabalho criativo de outra pessoa ou o produto cultural de outra criador e usá-lo para seu próprio ganho ou lucro, sem reconhecer ou beneficiar seus criadores originais.

Muitos também interligam apropriação cultural com inspiração e  com base na valorização de uma cultura ou criação que não é a sua. No mundo globalizado de hoje, todos são inspirados por uma miríade de influências às quais prestam homenagem. No entanto, essa homenagem é claramente referencial. Por exemplo, a Sra. Knowles-Carter muitas vezes presta homenagem em seu trabalho a seus heróis musicais, incluindo grandes divas e artistas masculinos do passado, como Prince, Diana Ross, ou mesmo contemporâneos como Alanis Morrissette e Lauren Hill.  

Mas fica tudo muito confuso quando Rainha Bey e (ou) sua equipe criativa começam a tomar liberdades criativas sem qualquer conhecimento de onde o material de origem é ou de quem é. Testemunhou-se isso no seu uso do trabalho de Bob Fosse onde nem a Beyoncé, nem a sua equipa foram capazes de referenciar a fonte original da criação, tomando simplesmente a iniciativa de apresentar o trabalho como seu.

O primeiro exemplo é o videoclipe “Get Me Bodied”, no qual há uma referência clara à emblemática cena “Rich Man’s Frug” do musical de Bob Fosse indicado ao Oscar “Sweet Charity”. A narrativa, o figurino, a cenografia e muito mais foram uma homenagem direta ao filme. No entanto, houve alguns toques personalizados, como a infusão de movimentos da própria Beyoncé, alguns idiomas culturais afro-americanos populares infundidos para fazer uma nova peça de trabalho com uma fonte identificável, mas um resultado totalmente original.

O problema começa com trabalhos como “Single Ladies”, em que a diva de Houston na verdade fez um vídeo inteiro usando os códigos visuais de Bob Fosse sem necessariamente fazer referência ao material de origem, até que quase tornou-se um risco. O vídeo foi inspirado por um vídeo de Gwen Verdon e dois outros dançarinos interpretando a coreografia “Mexican Breakfast” de Bob Fosse no “Ed Sullivan Show” em 1969. No entanto, até mesmo os maneirismos e estilo minimalista de Beyoncé e seus dois dançarinos em collants pretos também foram inspirados por obras de Fosse como “All That Jazz”, “Liza with a Z” e “Cabaret”. “Single Ladies” foi tão referencial para esses trabalhos que virou piada em “Sex and the City 2”, onde a protegida de Bob Fosse, Liza Minelli, executou a música e coreografia em um de seus looks de assinatura. Aqueles que não são apreciadores de filmes ou musicais de palco provavelmente pensaram que era a tentativa de Minelli manter-se atual, no entanto, eles não sabem que ela realmente foi a pioneira em muitos desses movimentos de dança e maneirismos, décadas antes de artistas “inspiradores” como a Sra. Knowles-Carter e outros.

Outro conhecido encontro com o mestre da dança foi “Countdown”, no qual Rainha Bey e companhia pediram um “empréstimo” de Anne Teresa DeKeersmaeker ao fazerem uma recriação quadro a quadro dos vídeos do coreógrafo belga ‘Rosas danst Rosas’ (1983) e ‘Achterland’ (1990).

Embora De Keersmaeker elogiasse o talento e a fama de desempenho de Beyoncé, ela também afirmou que não ficou nem zangada nem honrada pela cópia desautorizada do vídeo de seus trabalhos e “eis aqui protocolos e as consequências de tais ações, e não posso imaginar que ela e sua equipe não estejam cientes disso. ”.

Certamente devido a essas consequências, a equipe da Rainha Bey muito provavelmente foi capaz de diluir esse problema discretamente em movimentos que também incluíram posteriormente o crédito de Anne Teresa De Keersmaeker como coreógrafa do vídeo “Countdown” (ao lado de Danielle Polanco e Frank Gatson) quando estava concorrendo ao prêmio “MTV Music Video” de 2012. Deduzimos que outros “protocolos e consequências” não divulgados também foram implementados neste caso.

Parte da razão pela qual talvez nenhum desses casos tenha recebido mais polêmica tem muito a ver com a incrível equipe administrativa e de gerenciamento da Rainha Bey, mas também com o facto de estar a utilizar um trabalho que não foi considerado convencional para o seu grupo demográfico.

Esta longa história leva-nos aos últimos lançamentos de Beyoncé, incluindo “Lion King: The Gift” (2019) (também conhecido como “The Gift”) e “Black is King” (2020). Esses novos trabalhos feitos por nossa lendária diva incluem visuais impressionantes e agradam a sua base de fãs com o falso pan-africanismo que é projetado principalmente para vender discos e mercadorias. É bastante conveniente que, desde sua estreia, Beyoncé não incluiu nenhum país africano em suas turnês oficiais nem se apresentou no continente africano (ou eventos não relacionados a Mandela).

Como membros do “Beyhive”, não odiamos o jogador, mas reservamos o direito de questionar o jogo. Ambos os projetos foram desenvolvidos com o apoio da Disney, que está de olho no mercado de consumo que mais cresce no mundo, a África. Os 54 países da África constituem coletivamente a população continental mais jovem do mundo, com 60% de sua população com menos de 25 anos. Este grupo de consumidores jovem, dinâmico e altamente especializado em tecnologia inclui mais de 500 milhões de usuários telemóveis e 525 milhões de usuários de Internet, ao lado de mercados muito desejáveis ​​como a Nigéria, que detém uma indústria em crescimento de entretenimento no valor de 4 bilhões de dólares Americanos. Esses são definitivamente alguns bilhões de motivos  para os artistas Pop da indústria ocidental e as empresas que os apoiam fingirem que estão a “sentir-se” mais “africanos”. Há uma falsa sensação de segurança criada pela noção de que celebridades que não são da raça branca e outros profissionais, são incapazes de se apropriar culturalmente no mesmo grau que seus colegas caucasianos. Infelizmente, esse não é o caso, independentemente de como vemos as coisas.

Historicamente, os artistas negros americanos têm frequentemente tido a liberdade de roubar obras de artistas negros africanos e estrangeiros, em contrapartida, não são os únicos a fazê-lo. Um dos casos mais conhecidos foi o do Rei do Pop, o próprio Michael Jackson, plagiando o refrão da lenda do jazz camaronês, Manu Dibango, “Soul Makossa” (1975) em seu hit de 1982 “Wanna Be Startin ‘Somethin’. Isso resultou em um processo legal por parte de Dibango que acabou por ser resolvido fora do tribunal em 1986. Dibango também processou Rihanna exatamente pelo mesmo uso não autorizado de “Soul Makossa” (em seu hit de 2007 “Don’t Stop the Music”). É visível que ela definitivamente aprendeu com o melhor.

Recentemente, em 2018, a artista liberiana-britânica Lina Iris Viktored Kendrick Lemar, SZA, e a equipe por trás do vídeo de “All the Stars” da trilha sonora do Black Panther, foram processados. A acção legal foi aplicada porque o videoclipe do “Pantera Negra” usava as “constelações” da artista africana sem sua autorização. Ironicamente, este projeto foi feito para um filme que foi proclamado como um símbolo do pan-africanismo e do afro-futurismo no seu melhor, e como resultado  o vencedor do prêmio “Pulitzer Kendrick Lamar” e sua colega SZA são vistos como exemplos de Excelência Negra. O processo foi encerrado, mas duvidamos que esta seja a última vez que ouvimos falar de uma figura ocidental de sucesso apropriando-se da obra de um artista africano. Então afinal de contas, não é bem “Wakanda para sempre”!

Rainha Bey também foi acusada de uso não autorizado e/ou não creditado de trabalho por artistas negros não-americanos. “The Gift” foi celebrado como uma nova e excitante direcção afro-centrada para a rainha da música convencional de hoje, com ela finalmente colaborando com vários artistas do continente africano. No entanto, para alguns, o entusiasmo pode ter diminuído quando tornou-se público que o vídeo de estreia do álbum para a música “Sprit” copiava os visuais do álbum de Yannick “Petit Noir” Ilunga, “La Maison Noir: The Gift” and “The Curse”.

De acordo com o meio de comunicação sul-africano “Mail & Guardian”, quando entraram em contacto com “Petit Noir” e sua equipe de criação, sua resposta foi “Yannick e Rochelle não podem comentar de momento. No entanto, encorajamos você e sua equipe a explorarem isso cuidadosamente.”. Será outro caso de “protocolos e consequências” resolvidos rapidamente?

Ao contrário da resposta tranquila de Yannick Ilunga, a artista jamaicana Lenora Antoinette Stines não lidou com a apropriação por Beyoncé (e Jay Z) do mesmo modo. Ela entrou com um processo de violação de direitos autorais sobre o corte “Everything is Love”, “Black Effect”, depois que os Carters usaram suas contribuições criativas sem dar-lhe crédito.

Então, de fato, ser fã de Beyoncé ou de qualquer outro artista, não significa ignorar práticas problemáticas. Reconhecemos o grande poder que ela e outros artistas renomados têm na geração de opiniões e na normalização da representação visual de elementos de culturas não ocidentais. No entanto, não podemos esquecer que, infelizmente, quando a maioria dos artistas tradicionais colabora com artistas africanos ou artistas de mercados emergentes, isso geralmente é feito para aumentar a publicidade do artista convencional mais do que realmente beneficiar o artista africano ou emergente ou o mercado em questão.

A indústria do entretenimento americana e europeia ainda depende fortemente do tokenismo e da tendência, reduzindo as culturas estrangeiras a pedaços, a fim de permanecer na tendência. Apoiamos a Beyoncé mas infelizmente reconhecemos que ela está a seguir mais uma tendência que vai impulsionar suas vendas e aumentar as assinaturas do Disney Plus. A maioria dos criativos e artistas africanos que colaboram nesses projetos não são devidamente reconhecidos e só serão úteis enquanto alimentarem a narrativa da moda que precisa ser vendida.

Por Sou um Africano da BeyHive , Não Quero Discutir com Ninguém !