Rocca Luis César tem deixado a sua marca no mundo da arte através do seu estilo visual único de contar histórias. De Guadalajara (México), Rocca evoca narrativas visuais usando formas humanas abstractas e linhas eclécticas. Seu talento está a ser reconhecido por profissionais de diferentes disciplinas criativas. Depois de concluir várias colaborações com a marca internacional de fast fashion C&A e colaborações recentes com a artista vencedora de vários Grammy, Natalia Lafourcade, Rocca pretende continuar a crescer e ultrapassar as fronteiras entre as disciplinas artísticas.
Seu estilo único de narrativa visual através de nossas obras de arte foi compartilhado em todo o mundo e agora está a transcender em outras formas de arte. Como você conseguiu traduzir seu ponto de vista em suas colaborações em outras formas de arte?
Sempre me deixo fluir quando começo a tocar novas ideias, novos campos criativos, disciplinas, outros artistas. Eu gosto de absorver o outro lado da colaboração primeiro, e então eu começo a pesquisar dentro da minha arte para somar e criar uma mistura harmoniosa.
O fast fashion tem se destacado por democratizar o acesso a designs de moda de alto conceito, fornecendo tendências da moda a preços acessíveis. Há um equívoco de que a arte visual é considerada inacessível ou apenas para consumidores de luxo. Como você acha que a sua colaboração com uma empresa de moda rápida como a C&A contribuiu para essa conversa?
Contribui no aspecto de que design e arte são para todos. É sempre delicado pensar em colaborações que contribuem tanto para o artista quanto para quem recebe o resultado. Nesse caso, tive um pouco de conflito no começo com o fast fashion, mas pesquisei sobre os processos de produção da marca C&A e eles têm uma gestão muito boa dos seus materiais no que diz respeito ao impacto ambiental, também um bom relacionamento e tratamento com a sua força de trabalho e também como empresa. Acho que é sempre importante nos perguntarmos sobre o processo em uma colaboração, e não apenas pensar na peça final.
Você tem alguma outra colaboração dos sonhos em sua lista de desejos?
Sim muito! Tenho colaborado com um artista mexicano que admiro no aspecto musical e isso me mantém muito motivado. Eu gostaria de continuar a explorar a minha arte com a música, colaborar com outros músicos ao redor do mundo. Além disso, outro sonho é dirigir audiovisuais, colaborar com artistas plásticos. Tenho uma grande lista de coisas para trabalhar com outros talentos e projectos.
Há alguma parte da sua identidade cultural / ou pessoal que você considera especialmente instrumental para o seu processo de criação?
Sim, todas as histórias que escrevi sobre outras pessoas, geralmente estranhos, e todas as peças ou projectos vêm de um conto por trás. Às vezes trabalho com escritores e essas histórias acabam em imaginários, mas sempre partem de uma história real.
Os artistas se esforçam para permanecer produtivos, mas todo artista passa por períodos em que se sente menos inspirado ou experimenta bloqueios criativos. Existe alguma estratégia que você recomendaria para os criativos não sofrerem bloqueio ou falta de inspiração?
Eu tenho dois aspectos, um é criar e vomitar em um aspecto de vômito criativo. Eu sinto que em algum momento uma bela experiência surge de todas essas ideias. Além disso, quando estou muito bloqueado, tendo a parar, respirar e chamar a minha atenção para outras formas de arte, como filmes, música, literatura. É muito necessário olhar para a sua arte depois de dias de sossego e descanso. Eu sinto que você olha para isso de forma mais objectivo com uma mente fria. Ambos os processos se contradizem um pouco, mas você pode misturá-los quando começar a senti-los.
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